Korean Classical

ดนตรีคลาสสิกเกาหลี หรือที่เรียกว่า 'คุกอัก' (Gugak) ครอบคลุมรูปแบบดนตรีพื้นเมืองเกาหลีที่มีประวัติศาสตร์ยาวนาน เสียงของดนตรีชนิดนี้มีเอกลักษณ์จากเครื่องดนตรีเฉพาะ เช่น กายากึม (ซอสาย), แดกึม (ขลุ่ย), และ จังกู (กลอง) ที่สร้างโทนเสียงที่แตกต่างกัน ทำนองเพลงมักใช้บันไดเสียงเพนทาโทนิก มีการปรับเปลี่ยนเสียงเล็กน้อย และเน้นการด้นสดและจังหวะที่ช้าและตั้งใจ สร้างบรรยากาศที่ชวนไตร่ตรองและมักจะเศร้าสร้อย ดนตรีนี้ให้ความสำคัญกับการแสดงออกทางอารมณ์และเสียงธรรมชาติของเครื่องดนตรีมากกว่าโครงสร้างฮาร์โมนิกแบบตะวันตกที่เคร่งครัด

ดนตรีคลาสสิกเกาหลีมีประวัติศาสตร์ยาวนานกว่าสองพันปี โดยมีรากฐานมาจากพิธีกรรมทางไสยศาสตร์โบราณและการเฉลิมฉลองทางการเกษตร มันพัฒนาอย่างมีนัยสำคัญในช่วงสามก๊ก (โคกูรยอ, แพคเจ, ชิลลา) และรุ่งเรืองในสมัยราชวงศ์โครยอและโชซอน ในช่วงเวลาเหล่านี้ ดนตรีในราชสำนัก (Aak, Dangak, Hyangak) ได้รับการขัดเกลาอย่างสูง ในขณะที่ประเพณีพื้นบ้าน เช่น พันโซรีและซันโจก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ปรัชญาขงจื๊อมีอิทธิพลอย่างมากต่อโครงสร้างและสุนทรียภาพของดนตรี โดยเน้นความกลมกลืนและสมดุล นำไปสู่มรดกทางดนตรีที่หลากหลายและสมบูรณ์

ดนตรีคลาสสิกเกาหลีแบ่งออกเป็นสองประเภทหลักคือ ดนตรีในราชสำนักและดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีในราชสำนักประกอบด้วย อาก (Aak) ซึ่งเป็นดนตรีพิธีกรรมจากจีน, ทังอัก (Dangak) ซึ่งเป็นดนตรีสมัยราชวงศ์ถัง, และ ฮยางอัก (Hyangak) ซึ่งเป็นดนตรีพื้นเมืองเกาหลี ส่วนดนตรีพื้นบ้านมีความหลากหลายมากกว่า ครอบคลุมแนวเพลงเช่น พันโซรี (การเล่าเรื่องมหากาพย์ผ่านบทเพลง), ซันโจ (การด้นสดด้วยเครื่องดนตรีเดี่ยว), มินโย (เพลงพื้นบ้าน), และ นงอัก (ดนตรีของชาวนา) แต่ละประเภทมีเครื่องดนตรี รูปแบบการแสดง และบริบททางวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ สะท้อนถึงชนชั้นทางสังคมและโอกาสที่หลากหลายของสังคมเกาหลีโบราณ

การระบุเพลงคลาสสิกเกาหลีทำได้โดยการจดจำเครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ เช่น สายที่ถูกดีดของกายากึม, เสียงขลุ่ยที่นุ่มนวลของแดกึม และจังหวะของจังกู มักจะมีจังหวะที่ช้า ไม่เร่งรีบ เน้นแนวทำนองเดียวที่มีการประดับประดาอย่างประณีต และไม่มีความกลมกลืนซับซ้อนแบบที่พบในดนตรีตะวันตก ซึ่งแตกต่างจากดนตรีคลาสสิกตะวันตกที่เน้นองค์ประกอบที่ตายตัวและการเรียบเรียงที่แม่นยำ คุกอักมักจะมีการด้นสดและเสียงที่เป็นธรรมชาติ ไม่ขัดเกลา โดยให้ความสำคัญกับความลึกซึ้งทางอารมณ์มากกว่าความยิ่งใหญ่ของโครงสร้าง

แม้ว่าผลงานดนตรีดั้งเดิมหลายชิ้นจะไม่มีชื่อผู้แต่ง แต่ก็มีปรมาจารย์และผลงานบางชิ้นที่โดดเด่น ในพันโซรี นักร้องในตำนานอย่างซง ฮึง-รก และคิม โซ-ฮี ได้รับการยกย่องอย่างสูง สำหรับซันโจ ปรมาจารย์เช่น คิม จุก-พา (กายากึม) และฮัน อิล-ซอบ (แดกึม) ถือเป็นบุคคลสำคัญ ผลงานที่มีชื่อเสียง ได้แก่ "ซูเจชอน" (เพลงราชสำนักประเภทฮยางอัก), "ชุนฮยังกา" และ "ชิมชองกา" (มหากาพย์พันโซรี) และเพลงซันโจต่างๆ ที่ตั้งชื่อตามผู้สร้างสรรค์ ศิลปินร่วมสมัยอย่างฮวัง บยองกี ก็ได้นำการตีความสมัยใหม่มาสู่เครื่องดนตรีพื้นเมืองเช่นกัน

ดนตรีคลาสสิกเกาหลียังคงเป็นส่วนสำคัญของเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเกาหลี มีการแสดงในงานสำคัญระดับชาติ สอนในโรงเรียนและมหาวิทยาลัย และเป็นสัญลักษณ์อันทรงพลังของมรดกประจำชาติ แม้ความนิยมกระแสหลักอาจน้อยกว่า K-Pop แต่ก็เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินร่วมสมัย มีส่วนร่วมในพิธีการดั้งเดิม และเป็นสะพานเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งกับอดีต มีความพยายามจากสถาบันระดับชาติและศิลปินในการอนุรักษ์ ปรับปรุงให้ทันสมัย และเผยแพร่คุกอักไปทั่วโลก เพื่อให้แน่ใจว่ายังคงมีความเกี่ยวข้องและได้รับการชื่นชมทั้งในประเทศและต่างประเทศ

ดนตรีคลาสสิกเกาหลีร่วมสมัยกำลังประสบกับแนวโน้มการผสมผสานที่น่าตื่นเต้น ศิลปินหลายคนกำลังผสมผสาน 'คุกอัก' แบบดั้งเดิมเข้ากับแนวเพลงสมัยใหม่ เช่น แจ๊ส, ป๊อป, ร็อก และดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ สร้างสรรค์เสียงใหม่ที่เข้าถึงง่าย วงดนตรีอย่าง Black String และ Jambinai เป็นตัวอย่างที่ดี โดยนำเครื่องดนตรีดั้งเดิมมาใช้ในบริบททดลองและร็อก นอกจากนี้ยังมีการเน้นการสร้างสรรค์ผลงานใหม่สำหรับเครื่องดนตรีพื้นเมือง การปรับให้เข้ากับผู้ชมที่กว้างขึ้น และการใช้แพลตฟอร์มดิจิทัลเพื่อเผยแพร่ไปทั่วโลก เพื่อให้แน่ใจว่าแนวเพลงนี้จะพัฒนาต่อไปพร้อมกับให้เกียรติรากเหง้าของมัน