World

World Music เป็นแนวเพลงที่กว้างขวางซึ่งครอบคลุมเพลงดั้งเดิมและร่วมสมัยจากประเทศที่ไม่ใช่ตะวันตก มีลักษณะเด่นที่เครื่องดนตรีที่หลากหลาย สไตล์การร้องที่เป็นเอกลักษณ์ และจังหวะที่ซับซ้อน ซึ่งมักสะท้อนถึงมรดกทางวัฒนธรรมของแหล่งกำเนิด เป็นการผสมผสานของเสียง ตั้งแต่จังหวะโพลีริทึมของแอฟริกาไปจนถึงมาตราส่วนเมโลดี้ของเอเชีย โดยมักใช้เครื่องดนรีพื้นเมือง เช่น โครา, สิตาร์ หรือ ดิดเจอริดู คำนี้เองเกิดขึ้นในทศวรรษ 1980 เพื่อจัดหมวดหมู่เพลงที่ไม่เข้ากับป๊อปหรือร็อกตะวันตกอย่างลงตัว

คำว่า 'World Music' ถูกบัญญัติขึ้นในสหราชอาณาจักรในปี 1987 โดยกลุ่มค่ายเพลงและผู้จัดจำหน่ายอิสระที่ต้องการหมวดหมู่การตลาดสำหรับเพลงที่ไม่ใช่ตะวันตก ก่อนหน้านี้ เพลงดังกล่าว มักถูกจัดอยู่ในส่วน 'ชาติพันธุ์' หรือ 'โฟล์ก' อย่างไรก็ตาม รากฐานของมันนั้นเก่าแก่เท่าอารยธรรมมนุษย์ โดยดึงมาจากประเพณีดนตรีที่หลากหลายนับพันปีในทวีปต่างๆ แนวเพลงนี้ได้รับการยอมรับในกระแสหลักผ่านศิลปินอย่างอัลบั้ม 'Graceland' ของ Paul Simon ซึ่งนำจังหวะแอฟริกามาสู่ผู้ชมที่กว้างขึ้น จุดประกายความสนใจทั่วโลก

ศิลปินหลายคนได้นำ World Music มาสู่ความโดดเด่นระดับโลก Miriam Makeba หรือ 'Mama Africa' มีชื่อเสียงในด้านเสียงร้องอันทรงพลังและการต่อต้านการแบ่งแยกสีผิว Fela Kuti บุกเบิก Afrobeat ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างแจ๊ส ฟังก์ และดนตรี Yoruba ดั้งเดิม ศิลปินผู้ทรงอิทธิพลอื่นๆ ได้แก่ Ravi Shankar (ดนตรีคลาสสิกอินเดีย), Youssou N'Dour (Mbalax ของเซเนกัล), Cesária Évora (Morna ของเคปเวิร์ด) และ Buena Vista Social Club (Son ของคิวบา) เพลงที่เป็นสัญลักษณ์มักผสมผสานท่วงทำนองดั้งเดิมเข้ากับการจัดเรียงร่วมสมัย จัดแสดงเรื่องราวทางวัฒนธรรมอันรุ่มรวย

World Music มีความหลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อ โดยมีแนวเพลงย่อยมากมาย สิ่งเหล่านี้มักสะท้อนถึงภูมิภาคเฉพาะหรือการผสมผสานทางวัฒนธรรม ตัวอย่างเช่น Afrobeat (ไนจีเรีย), Mbalax (เซเนกัล), Rai (แอลจีเรีย), Fado (โปรตุเกส), Flamenco (สเปน), Bossa Nova (บราซิล), Reggae (จาเมกา), Gamelan (อินโดนีเซีย) และ Qawwali (ปากีสถาน/อินเดีย) แนวเพลงย่อยจำนวนมากยังรวมเอาองค์ประกอบสมัยใหม่เข้าไว้ด้วยกัน นำไปสู่สไตล์ 'world fusion' ที่ผสมผสานประเพณีท้องถิ่นเข้ากับดนตรีแจ๊ส อิเล็กทรอนิกส์ หรือป๊อป

World Music ได้ส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อวัฒนธรรมทั่วโลกโดยส่งเสริมความเข้าใจและความซาบซึ้งระหว่างวัฒนธรรม มันทำลายกำแพงทางภูมิศาสตร์และภาษา ทำให้ผู้ฟังได้สัมผัสกับประเพณี เรื่องราว และอารมณ์ที่หลากหลาย แนวเพลงนี้มีอิทธิพลต่อป๊อป ร็อก และแจ๊สตะวันตก โดยการนำจังหวะ ท่วงทำนอง และเครื่องดนตรีใหม่ๆ เข้ามา นอกจากนี้ยังมีบทบาทสำคัญในการอนุรักษ์รูปแบบดนตรีดั้งเดิม โดยเป็นเวทีสำหรับศิลปินพื้นเมือง และส่งเสริมการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรม เฉลิมฉลองความหลากหลายทางความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ทั่วโลก

การระบุ World Music มักเกี่ยวข้องกับการจดจำเครื่องดนตรีที่ไม่ใช่ตะวันตก เทคนิคการร้อง และรูปแบบจังหวะที่แตกต่างกัน ลองฟังเครื่องดนตรีเช่น สิตาร์, โครา, ตับลา, ด jembe หรือขลุ่ยแพน จังหวะอาจซับซ้อนและมีจังหวะหลายจังหวะ ซึ่งแตกต่างจากจังหวะ 4/4 มาตรฐานของตะวันตก สไตล์การร้องสามารถมีตั้งแต่การร้องแบบถาม-ตอบไปจนถึงการร้องเพลงโอเปร่าแบบดั้งเดิมที่สูงส่ง โดยรวมแล้ว เสียงมักจะฝังรากลึกในมรดกทางวัฒนธรรมเฉพาะ แม้จะผสมผสานกับองค์ประกอบสมัยใหม่ก็ตาม ทำให้เกิดความรู้สึกถึงสถานที่และประเพณี

แนวโน้มปัจจุบันใน World Music เน้นไปที่การผสมผสานและการแปลงเป็นดิจิทัลเป็นอย่างมาก ศิลปินมักจะผสมผสานเสียงดั้งเดิมเข้ากับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ฮิปฮอป R&B และป๊อป สร้างสรรค์สไตล์ 'global pop' หรือ 'ethno-electronic' ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ แพลตฟอร์มดิจิทัลและโซเชียลมีเดียทำให้เพลงเฉพาะภูมิภาคเข้าถึงผู้ชมทั่วโลกได้ง่ายขึ้น ส่งเสริมการทำงานร่วมกันใหม่ๆ และการแลกเปลี่ยนแนวคิดทางดนตรีที่ลื่นไหลมากขึ้น นอกจากนี้ยังมีการเน้นย้ำถึงการวิจารณ์ทางสังคมและประเด็นสิ่งแวดล้อมในเนื้อเพลง ซึ่งสะท้อนถึงจิตสำนึกระดับโลกที่เพิ่มขึ้น